Изложба на Мирон Цовнир в Червената къща

|
Гьоте-институт България кани на 1 октомври (петък) от 18.30 ч. в зала „Безименна“ и в зала „Гъливер” на Червената къща на откриването на фотоизложба "Мирон Цовнир: 30 години радикална фотография".



Критичните и нарушаващи всякакви табута творби на украинско-немския автор Мирон Цовнир му отреждат място на един от най-своенравните екзистенциални фотографи на нашето време. Вече 30 години неговите работи разкриват с драстичен и мрачен фотографски език успоредните светове на аутсайдерите в западни столици и посткомунистическа Източна Европа. Цовнир, който се изявява също като писател и кинорежисьор, е един от онези фотографи документалисти, които открито признават своя субективен поглед. Става дума за радикално око, което директно потапя посетителя на неговите изложби в усещането за липса на бъдеще в разделения Берлин от края на 70-те, в „сексуалното безумие на Америка“ в Ню Йорк през 80-те или пък в бруталните образи на мизерията в Москва от средата на 90-те на миналия век. Неговите работи са показвани в много изложби по света, последната е от Музея на фотографията във Винтертур в поредицата „Darkside I and II” (2008/2009) заедно с творби на известни фотоартисти като Нобуйоши Араки, Нан Голдин, Роберт Маплторп и Уиджи.

Откриването на изложбата е последвано от разговор с автора Мирон Цовнир в зала „Пеша Николова”.

Изложбата може да бъде видяна на 2 и 3 октомври от 15.00 до 19.00 ч., между 4-31 октомври всеки ден от 15.00 до 19.00 ч., без събота и неделя в зала „Безименна“ и в зала „Гъливер”.

Вход свободен

 
Повече информация за автора:
Фотографската работа на Мирон Цовнир с прикритите реалности с така наречените „утайка” на обществото. Въпреки че неговият подход е изключително безпощаден и дързък, снимките които прави често са изненадващо поетични и дълбоко привлекателни. Отвъд всички стандарти и атеистични конвенции фотографията на Цовнир оповестява интимни ситуации и моменти на абсолютен екстаз, ярост, интоксикация, меланхолия, нежност и отчаяние. Човешкото тяло там постоянно се появява като окончателно владение, като плащеница на самоизлагаща се душа, не-идеализирана в своята красота или грозота. Интуитивната близост на Цовнир с външни лица и аутсайдери, както и откровено откритата, много директна комуникация с хората зад неговия обектив, поставя същината на работата му сред най-изключителните и радикални примери на документална фотография в наше време. Въпреки че се натъква на пречки, като например повторни арести и последващи обвинения за цензура по повод на порнографски теми, и преживявайки безброй пъти нападение и заплаха по време на фотографски изследвания, Цовнир никога не е оставал в/предпочитал ограничената визия. Дълбоко вярващ в силата на своя стил – „близка борба”, той продължава да пласира/разгръща границите на болката все по-нататък.

Мирон Цовнир се занимава с фотография в края на 70-те години по време на пика на пънк-феномена, давайки строг образ на движението и неговото специфично отношение към живота в състояние на неопределеност между утопична визия за анархия и нихилистично самоунищожение. През 1980 г. той емигрира в САЩ, където живее през следващите петнадесет години; на първо място в Ню Йорк, а след това в Лос Анджелис, и Питсбърг.
В Ню Йорк, тогава може би най-интересния и толерантен град в света, специфичния подход на Цовнир да обхваща различните/множеството пластове на градското ежедневно/ден за ден безумие/лудост, бързо е призната от местната сцена и си спечелва репутация на "тевтонския феноменограф" (Village Voice). Заснети в мрачно, експресионистично черно-бяло, снимките на Цовнир от този период дават проницателно вникване в градските суб-културни сфери, които, в оригиналния си местен контекст, изчезват през бума на 90-те години. Неговият обектив улавя неукротимата страст на гей-партитата, само малко преди СПИН масово да заяви своите жертви; напразния протест на хората на изкуството и нестандартните изпълнители срещу нарастващата комерсиализация на Манхатън; безнадеждността на Bowery; сенчестия свят на проститутки, скитници, наркомани, психопати и травмирани ветеринари от Виетнам. Снимките на Цовнир на "секс-кейове"-те са станали легендарни документи до сега. Затварянето на кейовете и разнебитената пристанищна зона, разположена между Westside магистралата и река Хъдсън, със своята плажна зона за нудисти и обкръжаващите "предверия на анонимната похот", е било популярно място за срещи сред хомосексуалните и транссексуалните. Когато едно мъжко тяло, вързано като роб в стил S & M, е билo извадено от Хъдсън, а луд човек е убил няколко хомосексуални в гей-бар наблизо, събитията на „секс-кейовете” гръмнали в кратките новини за първи път. Обявени от общественото мнение за Мека на извращения, гореща точка На проблеми, гнездо на болести, кейовете в крайна сметка бяха забранени от полицията и частично разрушени в началото на осемдесетте години.

По време на дългото си пребиваване в Америка, Цовнир работи не само като фотограф, но се впуска и в киното, амбиция която той е имал от средата на седемдесетте години. Автор и режисьор на няколко късометражни ъндърграунд-филми, които се продуцират предимно от Chosei Funahara, основател на легендарната група "Plasmatics". Друг от сътрудниците на Цовнир по тези проекти е Александър Рокуел, който ще продължи да ръководи независими хитове „В СУПАТА” и „ЧЕТИРИ СТАИ”, след което работи като директор на фотографията. По това време Цовнир също разработва серия от филма-екпозета за японски автор и режисьор Руи Мураками (Токио упадък), чийто филм MARATHON MAN той режисира, продуцирайки го с Мураками. Когато Цовнир се мести от Лос Анджелис в Питсбърг, той работи с режисьора Ланс Вейлер (травма на главата","Последно излъчване"). През 1992 г. Weiler работи като оператор на филма на Цовнир „Dead End”. От 1993 г. Skinhead Lane / Auf Offener Strasse, гореща точка за борба с расизма, е първият късометражен филм на Цовнир, прожектиран в Германия. Той бива последван от циничната гангстерска балада "Сeга или никога" (Jstzt oder Nie), продукцията на Filmwerkstatt Мюнстер от 1996 г., реализирани като част от немско-холандски културален "диалог - проект. „NL in NRW’"
През лятото на 1995 г. Цовнир пътува до Русия, а пътуването е спонсориран от Еротични Музея на изкуствата в Хамбург, където имал самостоятелна изложба малко преди това, както за първоначална цел е имал да документира на нощния живот в Москва. Но конфронтация му /прякото сблъскване с прекомерна мизерия почти навсякъде по улиците на Москва в крайна сметка го накарва да промени предмета на изследванията си. Вместо да снимате новобогаташите на Русия, хващайки ги как се забавляват в луксозни нощни клубове, Цовнир започва да обикаля около ж.п станциите и тунелите на подлези, западнали курорти само за абсолютните аутсайдери в града, снимайки бездомници, умиращи и мъртви хора. От опита си в Москва Цовнир го описва като "най-агресивния и опасен град, в който някога съм бил." Но дори и Руската милиция с полуавтоматични пушки отправени не може да го държи далеч от изобразителния и крещящ социален и морален упадък в бившия Съветски съюз. Изображенията на Цовнир от Русия са горчиви и брутални, трудно са за понасяне/възприятие. Човешката трагедия на радикалната бедността, които те разкриват, в крайна сметка преминава в патетична самота и напълно лишен от достойнство акт на умиране на публични места. "Това е ад на Данте", ще твърди Цовнир, когато се върне в Берлин, след три месеца ужасяваща пребиваване на дъното на пост-съветското общество.

В центъра на вниманието за работа Цовнир и негова основна мотивация продължава да бъдат екстремни теми и извънредни форми на човешкото състояние. На Нова година през 2000 г. той заминава за Франция и Испания за да заснеме поклонници в Лурд, и братство на флагелантите в Сан Винсънт де ла Сонсиера. Някои от фотографиите му бяха показани редом сред творбите на някой творци като Гоя, Пикасо, Алфред Кюбин и Синди Шърман през 2004 г. на изложбата "Ел Salvaie Europeo" в Барселона и Валенсия. В Берлин, домът на Цовнир след завръщането му от Русия през 1995 г., той режисира документалния филм "Бруно С - отчуждението e смърт" (DIE FREMDE IST DER Tod), пълнометражен филм - изобразяване на Бруно С., музикант от заден двор, художник и главно действащо лице на филма на Вернер Херцог "Всеки за себе си, Бог срещу всички" (THE ENIGMA OF KASPAR HAUSER) и "Строшек" (STROSZEK). "Отчуждаването e смърт" е показан Филм Феста в Берлин 2003 г., както и на много други международни филмови фестивали. През 2006 г. Цовнир създава Values Vs. Violence, пространство за разглеждане на насилието, в който Николай Валуев, руският боксьор и бивш шампион в тежка категория дава мнението си по темата за агресията. Между проектите Цовнир многократно е работил като преподавател в DFFB, немската академия за кино и телевизия в Берлин. Публикуването на полицейските романи Kein SCHLICHTER ABGANG (No Easy Way Out) през 2003 г., ознаменува дебюта на Мирон Цовнир като автор на фантастика стил ноар. А страннa, мрачнa история/разказ, книгата била публикуването като оригинално издание с меки корици от Миранда Верлаг, понастоящем - MOX & Maritz Verlag, известни със своите немски издания на произведения като обядът на Лидия, Хенри Ролинс, екипажите на Хари, и др.Оттогава Цовнир зашършва два романа DAS FALSCHE LÄCHELN DER Sonne ("Фалшивите усмивки на слънцето") и "Лана", повестта AMOKLAUF DER GEFÜHLE ("Емоциите на Rampage"), както и сценария за нео-ноар в игралното кино трилър SCHNEEBALL ("Със снежни топки") и сборник с разкази озаглавен Parasiten Der Ohnmacht (Паразитите на импотентност). Прозата на Цовнир е наситена с фрагменти от биографията му, а много от местните жители са вдъхновени от местата, където той е живял. Той черпи от богатството на своите наблюдения и опит със странности във всички нюанси, сливайки ги с творчески елементи в областта на художествената литература в едно пространство на черна като катран, силно идеосинкретична симбиоза. Нелеката гледна точка на Цовнир за живот на ръба на лудост разширява границите на класическата история до нови измерения на безпокойство и гибел, обичайно сблъсквайки читател с най-непопулярните посока на всичко надолу. Там, в дълбините на човешкото съществуване, Цовнир изобразява нещастните губещи трескаво в борба с проклятието, и това като своя съдба; и никой герои не ще надделее в крайна сметка в този мрачен конгломерат от насилие, самота, мания и фалшиви надежди. Като фотограф Мирон Цовнир постоянно работи по различни проекти през последните години. Следват фотографиите на Мирон Цовнир радикалното око - THE RADICAL EYE:, които биват публикувани от Die Gestalten Verlag през 1997 г.; в момента той редактира друга своя фото/фотографска книга, съдържаща най-новата му работа. Някои критици твърдят, че Цовнир, в своя собствен характерен начин на работа, потъва/се гмурва там до където Даян Арбъс и Уиги са стигнали. Но когато става дума за основа на неговото основно творчеството намерение, Мирон Цовнир по-скоро ще цитира от "Замъка" на Кафка: "Ако човек има силата да наблюдава нещата непрекъснато, повече или по-малко, без дори да затваря очи, човек вижда много. Ако обаче се намалява усилието само веднъж и затвори очи, всичко веднага изчезва в тъмнината."


Коментари (0)

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *